Nacio en La Jagua del Pilar (Guajira) el 11 de enero de 1912. Uno de los más grandes juglares del folklore vallenato. Su interés por la música despertó, a los 13 años, cuando en una de esas travesuras de niñez, decidió hurtarle el acordeón a su tio, y es así como Emiliano Zuleta jamás pensó que ahí comenzaría su carrera que lo consagraría como uno de los juglares más grandes del vallenato. Desde entonces acordeón en mano, recorrió los pueblos de su tierra natal el sur de la Guajira y el Valle de Upar, fuente de la que nutría su inspiración. Un día cualquiera en 1938, su ego se sintió golpeado cuando alguien le dijo que en la región había un hombre que tocaba mejor que él, era nada más y nada menos que Lorenzo Morales el famoso Moralito . Ahí nació La Gota Fria , esa canción que le ha dado la vuelta al mundo, luego que el vallenato atravesara las fronteras.

Durante el primer Festival de La Leyenda Vallenata (1968), cuando ganó Alejandro Durán, causó sorpresa la presentación en competencia de una jovencita de escasos 16 años al lado de siete concursantes de reconocida trayectoria, como eran Alejo Durán, Ovidio Granados, Luis Enrique Martínez, Emiliano Zuleta Baquero, Toño Salas, Alcides Moreno y Lorenzo Morales. La osada niña era Fabri Meriño, nacida en 1952 en El Molino, La Guajira.

Fabri causó sensación en la primera ronda. Para la segunda sucedió algo extraño y fraguado por una reconocida artista, quien, temiendo que “la recién aparecida” les ganara a los veteranos, la llevó a hacerle un peinado, demorándola. Al llegar a la plaza, la habían descalificado. La versión es de su hermano Osmel.

En 1970, Fabri volvió al festival, pero salió en primera ronda. En 1971 fue la única víctima mortal de un accidente de tránsito. Lo único que quedó grabado de Fabri fueron los coros que hizo en el conjunto de Aníbal Velásquez, uno de ellos en la guaracha Mambo loco.

Nace en  1902 en El Molino, La Guajira, y muere en 1962, en Bosconia, Cesar, en una casita al pie  de la línea férrea.

En la década de los años 20, Fráncico Irenio Marzal “Chico Bolaños” ya era un gran acordeonero según  su hijo Hildemaro Bolaños (padre) la abuela de Chico era Villanuevera. Él es de los Marzal, de la gran cuna de acordeonistas. Para los años 30 como hombre libre, andaba por todas partes explicando la diferencia entre los cuatro aires.

Según entrevistas realizadas por el doctor Tomás Darío Gutiérrez al maestro Alejo Durán, este manifestó que aprendió a tocar puya gracias a Chico Bolaños y Francisco “pacho” Rada, al primero que escuchó tocar los cuatro aires juntos  fue: “a un tal Chico Bolaño”. Al maestro Emiliano Zuleta Baquero un medio día le pregunté: “viejo, antes de ti quien había que tú sintieras respeto por él” y “Mile” respondió: “por aquí no habido un músico como Chico Bolaños”. 

Al Lorenzo Morales, una mañana en el patio de la tienda Compai Chipuco, donde nos iban a entrevistar para el diario El Heraldo, le pregunté:  “Dime Maestro, ¿De dónde viene tu escuela? y respondió : “De donde vienen todas las escuelas, de chico Bolaños” a Luis Enrique Martínez mi hermano Israel le preguntó : Maestro de dónde viene su escuela y él respondió: “Yo aprendí mucho de Chico Bolaños y de Pacho Rada”.

Tobías Enrique Pumarejo manifestó que él aprendió mucho de Chico Bolaños por todas estas afirmaciones de los más grandes es que lo llamamos “El Mozart del Vallenato”  fue su primer  mentor ( El primer Turco gil), su primer gran promotor. 

De acuerdo al doctor Tomás Darío Gutiérrez al imprimirle Chico Bolaños los reglamentos a los bajos para resaltar y definir los compases, surgió la división entre sones y paseos.

Por eso, algunas personas ancianas dijeron que fue Chico quien inventó los cuatro aires, pero no fue así, él estableció el orden y es verdad lo que dice Gutiérrez: “antes  a todo se le decía son, lo que si es cierto y se cae por su propio peso es que Chico Bolaños fue el primero en agrupar y tocar los cuatro aires con tanta solvencia que permitió su rescate plenamente definidos, él fue así la novedad y paradigma a seguir.

Si uno escucha con atención su canción “Catalina Daza” grabada por “El  cacique Uruma”, décimo  Rey Vallenato, José María “Chema” Ramos, en la voz de Iván Villazón, comprobamos que el paseo es el paseo hoy o hace 70 años no hay diferencia, igual con los merengues: Sánchez Serro y el padre Serrano.

Hablar del kardon, es hablar de lucha, perseverancia, sentimiento y sabor, como lo describe el maestro LEANDRO DIAZ, en esa hermosa canción que lleva el mismo nombre y en la cual compara el arraigo del hombre de nuestra tierra por sobrevivir ante la adversidad, y la firmeza, templanza y belleza de este hermoso cactus que crece majestuoso y soberbio en las áridas tierras de nuestro hermoso departamento de la Guajira.

 Nació en Fonseca, La Guajira, el 27 de diciembre de 1907 y murió el pasado 11 de agosto en Santa Marta, a sus 95 años de edad, como consecuencia de una infección renal. José María Chema Gómez Daza, preclaro exponente del vallenato costumbrista y narrador poético de las vivencias de su entorno provinciano, fue odontólogo de profesión. La mayor parte de su vida, 60 años, la vivió en la capital del Magdalena (Santa Marta). Su obra consta de tres piezas: Compai Chipuco , el paseo que le grabó con rotundo éxito Carlos Vives, antes grabado también por Colacho Mendoza con Diomedez Díaz; El piojo , una tambora que le grabó Iván Villazón con Franco Arguelles, y Fonseca , un hermoso paseo grabado por los Hermanos Zuleta. En uno de sus viajes, Chema Gómez tuvo la oportunidad de conocer al célebre personaje conocido como Compai Chipuco y cuyo nombre de pila era Antonio Guerra. A él le compuso ese paseo que inmortaliza la figura de un campesino que vivió solitario a orillas del río Cesar y de quien Chema Gómez indudablemente tomó frases de sus coplas en las que narraba su tragedia personal. El Compai Chipuco decía, por ejemplo: Soy un hombre solitario como San Francisco Abad, arrastrando este calvario con mis patas bien pintá. Mi nombre es Compá Chipuco vivo humilde y sin pretención, sacándole gusto al gusto yo me divierto tomando ron. Vale la pena recordar que el compositor y músico José María Gómez Daza fue de los primeros en poner al descubierto el origen indígena de la música vallenata, llegando a afirmar que, inicialmente, esta se nutrió de los aires musicales de los indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, lugar donde se refugiaron algunos chimiles huyendo de los colonizadores europeos.

 Un infarto apagó la vida del primer Rey de Reyes de los vallenatos era el titular que se leía en los diarios en la mañana del sabado 27 de septiembre. Un primer infarto le sorprendió en la tarde del miércoles 24 de septiembre, repitiéndose de manera fulminante el sábado hacia las 11:30 de la mañana, según lo confirmó el médico Moisés Vega, quién estuvo a su cuidado en la clínica Cesar. Nicolas Elías, como fue bautizado por sus padres Andrés Mendoza y Juana Daza, nació el 15 de abril de 1936 en la vereda Sabanas de Manuela, en San Juan del Cesar (La Guajira). En 1950 contrae nupcias con Fanny Zuleta en Valledupar. Fue elegido como Rey durante el segundo Festival Vallenato en 1969 y en 1987, en los veinte años del Festival, fue coronado como el Rey de Reyes, derrotando en la final a Alejandro Durán Díaz. Colacho Mendoza era reconocido como uno de los más grandes maestros del acordeón; representó el símbolo del juglar tradicional, razón por la cual será recordado por su participación en las producciones de muchas de las grandes figuras de la farándula, como Jorge Oñate, Diomedes Díaz, Silvio Brito o jóvenes como Hugo Díaz y otros representantes de la nueva generación del vallenato. Su última aparición en vivo fue en un homenaje que le hizo el Congreso de la República al compositor Gustavo Gutiérrez. Le sobreviven siete hijos Wilber, acordeonero como su padre, Francisco, Ensueño, Adenir, Ricardo Elías, Ignacio y Julio Andrés. La desaparición del acordeonero, a sus 67 años, cubre de luto el escenario nacional, pero queda la leyenda de quien mantuvo siempre la fidelidad auténtica de la expresión vallenata.

 Orangel "El Pangue" Maestre, nació en Villanueva - Guajira el 19 de septiembre de 1961. Tenía 23 años cuando llegó a ser el décimo séptimo Rey Vallenato. Su participación en el Festival Vallenato la había iniciado a los 12 años, en 1973, cuando ocupó el segundo puesto en la Categoría infantil. En 1974 conservó la segunda posición en la misma categoría. 

Rafael Escalona le compuso el merengue La vieja Sara.
Sara María Baquero Salas (1892 -1975) permaneció la mayor parte de su vida en El Plan. Su importancia en el vallenato se debe a su carisma como bailarina, compositora, verseadora y parrandera, así como la simpática comadrona, dicharachera y alegre, anfitriona de mil parrandas. Posiblemente, fue la primera mujer que hizo parte activa y protagónica de una parranda con sus cantos anécdotas y versos.
Sus genes forjaron una de las dinastías más importantes de esta música. De sus diez hijos, el más célebre fue el mayor, Emiliano Zuleta Baquero. Descienden de ella Los Hermanos Zuleta, así como Héctor, Mario y, de las nuevas generaciones, Iván Zuleta. Quienes tuvieron la fortuna de conocer a la matrona de la dinastía Zuleta y Salas, la describen como una mujer generosa, amigable, alegre, de carácter firme y con gran vocación y perseverancia en la fe cristiana.