El arte es un saber transversal que permite establecer conexiones entre los sentimientos, los pensamientos, las creencias y los comportamientos que guían la vida cotidiana. Al mismo tiempo, es una de las formas que tiene el ser humano para conocer e impulsar algún tipo de transformación de sus realidades.
Fiestas, Artistas, Instrumentos & Danzas
Las manifestaciones culturales de los pueblos en Colombia, usualmente alegres y coloridas, se hacen visibles en festivales y carnavales en los que la música juega un papel protagónico. Nuestras raíces también se reflejan en artesanías y parques arqueológicos, así como en pinturas y esculturas de grandes artistas.
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Gloria Amparo Morales, una artista popular nacida en Cali, Valle del Cauca, quien desde hace unos años se dedica a fotografiar el diario vivir de la gente de Buenaventura como inspiración para pintar con un sello de hiperrealismo. Ganadora de primer premio en el V Salón BAT de arte popular.
Desde muy pequeña se interesó por investigar y leer sobre los grandes pintores de la historia del arte como el holandés Rembrandt, uno de los mayores exponentes del Barroco. Le llamó la atención el manejo del claroscuro y de los rostros. Cuando sus hijos crecieron, tuvo la oportunidad de dedicarse de lleno a la pintura y a explorar materiales y se quedó con el óleo. Empezó a copiar obras de artistas y a aprender teoría del color, siempre se ha inclinado por el realismo, creando paisajes, bodegones y sobre todo escenas de la cotidianidad, donde la expresión de los rostros de la gente sobresale. Vendió sus obras en el Parque del Peñón y un día compró una foto en la que salía una negra vendiendo chontaduro, hizo un cuadro inspirado en la fotografía y desde ese momento se dedicó a captar el alma del ser humano en el día a día.
Desde niña tuve una cercanía con la iconografía religiosa. El almacén Fantasía, ubicado en la plaza central del municipio de Sogamoso, Boyacá, era propiedad de una tía que tenía un nombre tan curioso y especial como su almacén: Obdulia de la Concepción. Yo, una niña bogotana, llegaba en vacaciones y me convertía en la vendedora de esas figuras dolientes que eran compradas por campesinos y campesinas que bajaban de sus veredas a la ciudad. En ese almacén habitaba todo tipo de imágenes, relicarios, medallas, cadenas, escapularios, velas, velones. Y nunca pensé que todo este mundo iba a calar de manera tan profunda en mi inconsciente. Mi búsqueda estética en Bogotá comenzó a reencontrar toda esta iconografía religiosa de la región colombiana que simbolizaba el almacén Fantasía. José Gregorio Hernández habita algunas de mis obras, así como las vírgenes colombianas, las latinoamericanas y las de otras partes del mundo, los ángeles y arcángeles, las medallas, Cristos y crucifijos. Y también está presente, especialmente, el Divino Niño. La imagen del Divino Niño del barrio 20 de Julio, en Bogotá, es frecuente encontrarla en las veredas más alejadas, en los cascos urbanos de los municipios, en las grandes ciudades y también en la pared principal de las salas de las casas familiares, en los cuadernos o en la estampa que se guarda en las billeteras.
El Niño, quien tiene su santuario en este popular sector de la capital, es una figura icónica de la idiosincrasia colombiana y las oraciones a él son repetidas y recordadas por generaciones: "Todo lo que quiera pedir pídelo por los méritos de mi infancia y nada te será negado”.
En ocasiones su imagen se alumbra con velas, se rodea de flores y se adora. Ante él se elevan las plegarias, así como los pedidos de auxilio para esta y la otra vida. Plegarias que se escuchan en nuestros pueblos, en las ciudades y la capital, en la intimidad de una habitación o en los lugares consagrados para el ejercicio del culto religioso. Fue la oración que tanto se escuchó en los momentos más agudos del conflicto armado, cuando desplazados, despojados, los sin tierra y los masacrados buscaron ayuda en el Divino Niño.
Y es la misma plegaria, con ajustes, la que se escucha ahora ante la búsqueda de la paz: Divino Niño Jesús, si Colombia cien veces cae, cien veces levántala?. Los creyentes en esta pequeña figura encuentran grandes dosis de consuelo y esperanza y creen encontrar soluciones aplazando la lucha por una verdadera redención social y espiritual en este mundo. El Divino Niño y otras imágenes siempre han actuado como intermediarios entre la humanidad doliente y el Dios supremo, omnisciente y todo poderoso y, sobre todo, inmortal. Este pequeño niño se ha convertido en una imagen icónica de la cultura y la religiosidad popular que se ha ido metiendo en el mundo urbano, entre sus bullicios y su tecnología. A él suelen recurrir los creyentes y hasta los no creyentes para obtener favores, felicidad, equilibrio, soluciones para los problemas de la vida cotidiana y hasta para la sanación física y espiritual. Por ello emprendí la labor de intervenir la silueta de la imagen del Divino Niño del 20 de Julio con diversos materiales, buscados en los campos y las ciudades, que dan cuenta de otros mundos: uno, si se quiere, rural, esotérico y otro más, mundano, terrenal o urbano. En el mundo urbano, con la presencia de sombrillas, nubes, ojos, lágrimas, espejos, ladrillos. En el rural, con objetos que quieren acercarse a la ayuda divina: las pequeñas botellas para llamar la suerte, la mano poderosa, los cuarzos, el palo santo, los dientes de animal para atrapar su fuerza, la madera, el maíz, la hoja de coca, la pluma de faisán, los colores, el brillo. En esta obra, los 27 Divinos Niños están unidos en una gran cofradía de salvadores para problemas muy terrenales y no tan fáciles de resolver. Salvadores que permitirán creer, quizá equivocadamente, que el planeta estará a salvo sin mucho esfuerzo, que sus habitantes podrán vivir en paz sin dar nada a cambio y que los pobres de la tierra podrán proseguir con sus plegarias y sus ensoñaciones sin superar primero esa Babel creciente que impide la comunicación y la reconciliación.
Isabel Crooke, residente en Barichara, Santander. Se ha dedicado a la investigación antropológica sobre todo entre las comunidades Murui-Muinane (Huitotos) del bajo Putumayo y también con grupos indígenas y campesinos del Cauca, la Sierra Nevada, Boyacá y Cundinamarca. Su obra se relaciona con los mitos de la naturaleza y escenas de las comunidades indígenas. Ha participado en varias versiones del salón BAT de arte popular, recibiendo menciones honorificas.
"Soy médica y antropóloga. He tenido mucho contacto con comunidades indígenas y me ha causado gran dolor ver como los Embera, entre muchas otras comunidades indígenas, se han encontrado forzados a dejar sus tierras ancestrales y migrar a las ciudades en busca de trabajo."
Como es tradición, en cada versión del Salón BAT de Arte Popular, se rinde homenaje a un artista que se destaque por su trayectoria, técnica y creatividad. En esta ocasión corresponde este reconocimiento a las Tejedoras de Mampuján, grupo de mujeres originarias del corregimiento que lleva este nombre, en el municipio de María La Baja, departamento de Bolívar. Los habitantes de Mampuján han portado con orgullo y valentía su raigambre africana, al conservar sus tradiciones espirituales, sus costumbres y la vocación agrícola de sus mayores. En el año 2000, este corregimiento sufre una incursión violenta por parte del Bloque Héroes de los Montes de María de las AUC. Este grupo armado obligó al desalojo de todos sus habitantes sopena de ser asesinados. Ello da como resultado el desplazamiento de las 245 familias que componían dicha población. No obstante, algunos años después con mucho valor y decisión, resolvieron regresar e iniciar una nueva vida en un terreno cercano al originario y formaron una nueva población conocida como Nuevo Mampuján o Mampujancito. Parte de esta decisión se debe al trabajo realizado por éstas mujeres a través de coser tela sobre tela. Labor que permitió, entre otras cosas, elaborar los duelos de sus más profundos traumas. De esta manera decidieron plasmar sus recuerdos y la memoria de los dolorosos momentos que vivieron en emocionantes y originales cuadros, sin saber que estaban creando verdaderas y únicas obras de arte popular, que hoy exhibe el Museo Nacional de Colombia, en la sala Memoria y Nación. El objetivo de este trabajo comunitario fue en primer lugar, capacitar en esta técnica a varias mujeres para que fueran multiplicadoras de su efecto terapéutico para lograr la reparación, reconciliación y memoria histórica. Estas obras también han sido expuestas en diversas instituciones universitarias de los Estados Unidos y en varios museos de Europa. Algunos de sus telares se exhiben permanentemente, mientras que otros hacen parte de exposiciones itinerantes. Así mismo, las Tejedoras de Mampuján recibieron en el año 2015, en manos de su líder Juana Alicia Ruiz, el Premio Nacional de Paz. Este justo reconocimiento a las Tejedoras de Mampuján se realiza en el preciso momento en que los colombianos tratamos y queremos fervientemente reconciliarnos y olvidar la extraña violencia que nos ha correspondido vivir desde hace muchas decadas y sirve de perfecto ejemplo para buscar el perdón entre todos, víctimas y victimarios. Esta singular y única ocasión, puede ser el inicio de un futuro más promisorio para toda Colombia.
Carmen Elvira Trujillo, de Caquetá. A través de la pintura libera el horror que padeció su hermano quien estuvo secuestrado, situación que ella describe como un infierno. Quiere crear conciencia y aportarle un poco a la sanación de las heridas de todos aquellos que padecieron ese horror. Ha participado en varias versiones del salón BAT de arte popular.
