El Gran Salón BAT de Arte Popular inicia su itinerancia nacional por siete ciudades de Colombia, llevando hasta enero de 2027 las obras seleccionadas bajo la temática "Colombia y diversidad cultural y natural".
La muestra iniciará su itinerancia nacional en 2025 en el Museo Nacional y el Museo Colonial, extendiéndose hasta el 2027. El evento se consolida como una herramienta de paz, inclusión y resocialización a través del arte empírico.
La apertura de la Itinerancia Nacional del Gran Salón BAT de Arte Popular: Colombia, diversidad cultural y natural se llevará a cabo el 28 de enero en el Palacio de la Proclamación y Museo Histórico de Cartagena. Este evento marca el inicio de una exposición que celebra la riqueza artística, cultural y natural de Colombia.
A partir del 8 de abril de 2026, Barranquilla en el Centro Cultural Museo del Atlántico, será la segunda parada de la Itinerancia Nacional del Gran Salón BAT de Arte Popular, Colombia diversidad cultural y natural.
¡El arte popular llega al corazón de Córdoba! Te esperamos este 28 de mayo en el Centro Cultural Raúl Gómez Jattin de Cereté, para continuar la Itinerancia Nacional del Gran Salón BAT. Ven y celebra con nosotros la inmensa diversidad cultural y natural de Colombia en una exposición única.
Fiestas, Artistas, Instrumentos & Danzas
Las manifestaciones culturales de los pueblos en Colombia, usualmente alegres y coloridas, se hacen visibles en festivales y carnavales en los que la música juega un papel protagónico. Nuestras raíces también se reflejan en artesanías y parques arqueológicos, así como en pinturas y esculturas de grandes artistas.
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Nacida en Bogotá. Profesional de diseño industrial y especialista en diseño y desarrollo de producto de la Universidad Nacional. Como profesional se ha desempeñado en el desarrollo de productos y el diseño de espacios y escenarios. El Museo de Bogotá fue su última vinculación como empleada, elaborando el diseño museográfico de las exposiciones programadas. Actualmente se dedica a la ilustración. Elabora ilustraciones de libros para niños, ilustraciones técnicas, dibujo anatómico, storyboards, entre otros. Su familia cuenta con dos artistas que se han desempeñado tiempo completo como pintores; este, desde niña ha sido su sueño, su afición y su pasión. Ha trabajado empíricamente con el óleo, el acrílico, el lienzo y la madera. El colegio, la universidad y su trabajo profesional lo ha combinado con la pintura.
Mi trabajo se centra en la representación de animales como vehículo para indagar sobre la relación entre fauna y vida humana. Me interesa hacer objetos y configurar imágenes de una naturaleza artificial y delicada. Controlamos el entorno del que nos hemos separado, permanecemos en una única dimensión humana de explotación. Me apasiona la fotografía y de allí ha derivado mi trabajo al producir piezas de papel a modo de esculturas, un refugio a la destrucción del ambiente.
Ver su perfíl AQUÍ en la Galería de Artistas de la Fundación BAT
Escultora empírica y gestora cultural cuya obra nace de la intersección entre el territorio, la sostenibilidad y la identidad femenina rural. Con una práctica que transita entre la cordillera de Sandoná y la costa de Tumaco, Linares utiliza el arte como una herramienta de transformación social, trabajando de la mano con juventudes con discapacidad y comunidades vulnerables. Su propuesta se caracteriza por el uso de materiales recolectados de la naturaleza, integrando pigmentos orgánicos como el achiote y anilinas naturales. Fue galardonada con el Primer Premio en el VIII Salón BAT de Arte Popular por su obra “Tierra”, una pieza que encapsula la resiliencia afrodescendiente a través de la figura de una mujer y el fruto del chontaduro. En su trabajo, la cotidianidad se convierte en un homenaje a las tramas de resistencia que sostienen la vida en el Pacífico y el sur de Colombia. Más allá de la estética, su proceso creativo es un acto de preservación del saber ancestral y de respeto por los ciclos de la tierra. A través de talleres y procesos comunitarios, Ana Milena fomenta la creación artesanal como un espacio de inclusión donde la discapacidad no es una limitación, sino una sensibilidad distinta para moldear el entorno. Su búsqueda constante por materiales de bajo impacto ambiental reafirma un compromiso ético con el paisaje que habita, convirtiendo cada escultura en un puente que conecta la memoria colectiva de su natal Nariño con las nuevas generaciones.
Con más de tres décadas de trayectoria artística, ha desarrollado una sólida experiencia como artista autodidacta que inició su carrera en su juventud, cuando migró de Purificación (Tolima) a Bogotá. Desde los dieciocho años, su inquietud por el dibujo lo llevó a investigar técnicas en libros y ensayando constantemente. Aunque se ha especializado en la pintura y técnicas mixtas, en esta ocasión eligió el dibujo con bolígrafo sobre lona como medio expresivo, atraído por la precisión del trazo y la carga simbólica del blanco y negro. La Vorágine de Macondo es una escena que recrea con minucioso detalle la atmósfera de una casa típica colombiana: una mesa familiar, retratos en las paredes y el aire denso de la memoria. Inspirado en una antigua fotografía y en la literatura de Gabriel García Márquez y José Eustasio Rivera, el artista fusiona el realismo mágico con una visión nostálgica del pasado. La obra representa a una familia caribeña, –evoca a Úrsula y sus descendientes–, en un espacio que condensa la identidad rural, los vínculos y las costumbres domésticas.
Concepto del jurado:
La Vorágine de Macondo, del artista bogotano Guillermo Gaitán Hernández, no solo es una obra de arte mayor, sino que atesora el espíritu del Salón: representa la vida intensa de Colombia y la tristeza de la pobreza, pero también la solidaridad campesina y familiar, en la que todos tienen un plato en la mesa sin importar los problemas. Los cuadros de la pared también narran una historia y dejan al descubierto la búsqueda de la belleza que tiene cada ser humano sin importar su clase social. El dibujo –además de su destreza técnica, un fotorrealismo puro que, desde lejos, podría pasar como una foto de Walker Evans– está hecho con el elemento más popular de todos: un lapicero negro que puede conseguirse en cualquier tienda de barrio. Es una obra que, por supuesto, merece llevarse todos los aplausos.
