Sofía Urrutia empezó a pintar ya en su madurez sin ninguna clase de enseñanza. Aunque varios críticos consideran que Sofía Urrutia no es primitivista, Marta Traba, Casimiro Eiger, Juan Gustavo Cobo y Elisa Mújica la clasificaron como una de las primeras primitivistas en Colombia.
Aunque varios críticos consideran que Sofía Urrutia no es primitivista, Marta Traba, Casimiro Eiger, Juan Gustavo Cobo y Elisa Mújica la clasificaron como una de las primeras primitivistas en Colombia.
En sus obras busca plasmar las expresiones de las diferentes razas y culturas de nuestro país. Ganadora de mención de honor en el VI Salón BAT de Arte Popular.
La Fundación BAT Colombia, La Gobernación del Meta, El Instituto Departamental de Cultura, Tienen el gusto de invitarla a la exposición itinerante del VI Salón BAT de Arte Popular, en homenaje al Colectivo de las Mujeres Tejedoras de Mampuján. Hasta el 17 de marzo de 2021.
Fiestas, Artistas, Instrumentos & Danzas
Las manifestaciones culturales de los pueblos en Colombia, usualmente alegres y coloridas, se hacen visibles en festivales y carnavales en los que la música juega un papel protagónico. Nuestras raíces también se reflejan en artesanías y parques arqueológicos, así como en pinturas y esculturas de grandes artistas.
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Carmen Elvira Trujillo, de Caquetá. A través de la pintura libera el horror que padeció su hermano quien estuvo secuestrado, situación que ella describe como un infierno. Quiere crear conciencia y aportarle un poco a la sanación de las heridas de todos aquellos que padecieron ese horror. Ha participado en varias versiones del salón BAT de arte popular.
Como es tradición, en cada versión del Salón BAT de Arte Popular, se rinde homenaje a un artista que se destaque por su trayectoria, técnica y creatividad. En esta ocasión corresponde este reconocimiento a las Tejedoras de Mampuján, grupo de mujeres originarias del corregimiento que lleva este nombre, en el municipio de María La Baja, departamento de Bolívar. Los habitantes de Mampuján han portado con orgullo y valentía su raigambre africana, al conservar sus tradiciones espirituales, sus costumbres y la vocación agrícola de sus mayores. En el año 2000, este corregimiento sufre una incursión violenta por parte del Bloque Héroes de los Montes de María de las AUC. Este grupo armado obligó al desalojo de todos sus habitantes sopena de ser asesinados. Ello da como resultado el desplazamiento de las 245 familias que componían dicha población. No obstante, algunos años después con mucho valor y decisión, resolvieron regresar e iniciar una nueva vida en un terreno cercano al originario y formaron una nueva población conocida como Nuevo Mampuján o Mampujancito. Parte de esta decisión se debe al trabajo realizado por éstas mujeres a través de coser tela sobre tela. Labor que permitió, entre otras cosas, elaborar los duelos de sus más profundos traumas. De esta manera decidieron plasmar sus recuerdos y la memoria de los dolorosos momentos que vivieron en emocionantes y originales cuadros, sin saber que estaban creando verdaderas y únicas obras de arte popular, que hoy exhibe el Museo Nacional de Colombia, en la sala Memoria y Nación. El objetivo de este trabajo comunitario fue en primer lugar, capacitar en esta técnica a varias mujeres para que fueran multiplicadoras de su efecto terapéutico para lograr la reparación, reconciliación y memoria histórica. Estas obras también han sido expuestas en diversas instituciones universitarias de los Estados Unidos y en varios museos de Europa. Algunos de sus telares se exhiben permanentemente, mientras que otros hacen parte de exposiciones itinerantes. Así mismo, las Tejedoras de Mampuján recibieron en el año 2015, en manos de su líder Juana Alicia Ruiz, el Premio Nacional de Paz. Este justo reconocimiento a las Tejedoras de Mampuján se realiza en el preciso momento en que los colombianos tratamos y queremos fervientemente reconciliarnos y olvidar la extraña violencia que nos ha correspondido vivir desde hace muchas decadas y sirve de perfecto ejemplo para buscar el perdón entre todos, víctimas y victimarios. Esta singular y única ocasión, puede ser el inicio de un futuro más promisorio para toda Colombia.
María Segunda Chavarro, de Acacías, Meta. Para realizar su obra recurre a materiales reciclados de la naturaleza como hojas de arbóles, plumas, entre otros. Su obra representa el arte plumario. Ha participado en el Salón BAT desde la primera versión y en la sexta versión fue ganadora de mención de honor. Fue algo que nació en mí, una inquietud que no tenía clara. Guardaba palos de colombina, de paletas, papeles rizados de galletas, todo en serie, con la intención de hacer algo, sin saber qué. De siete años me era imposible definir qué hacer. Siempre he tenido el arte presente, realizando dibujos, tejidos, bordados y figuras con artículos inservibles. Viendo cómo llevan las aves sus plumas, nunca dejo de pensar que sería fantástico realizar algo con ellas por su secuencia, que me llama la atención. Después de pensarlo muchos años me decidí a plasmar con las plumas guardadas un árbol que estaba viejo en mi memoria. Luego otro árbol, con la idea de plasmar todos los árboles del mundo. Luego me desvié y plasmé un paisaje, y muchos más."En toda mi obra hago un homenaje a los paisajes de mi patria y a la gran belleza de las plumas de nuestras aves de consumo, que son subvaloradas e inutilizadas. A los animalistas quiero aclarar que nunca sacrifico un ave con el fin de crear una obra de arte. Las realizo con plumas que me han regalado de aves de corral de fincas, que son para el consumo diario. Si hay alguna pluma diferente, de otra ave, es que ha sufrido un accidente y también me las han regalado o las he encontrado en alguna carretera sin vida. Me siento incapaz de maltratar por gusto cualquier animal, de hecho los cuido y protejo.
Gloria Amparo Morales, una artista popular nacida en Cali, Valle del Cauca, quien desde hace unos años se dedica a fotografiar el diario vivir de la gente de Buenaventura como inspiración para pintar con un sello de hiperrealismo. Ganadora de primer premio en el V Salón BAT de arte popular.
Desde muy pequeña se interesó por investigar y leer sobre los grandes pintores de la historia del arte como el holandés Rembrandt, uno de los mayores exponentes del Barroco. Le llamó la atención el manejo del claroscuro y de los rostros. Cuando sus hijos crecieron, tuvo la oportunidad de dedicarse de lleno a la pintura y a explorar materiales y se quedó con el óleo. Empezó a copiar obras de artistas y a aprender teoría del color, siempre se ha inclinado por el realismo, creando paisajes, bodegones y sobre todo escenas de la cotidianidad, donde la expresión de los rostros de la gente sobresale. Vendió sus obras en el Parque del Peñón y un día compró una foto en la que salía una negra vendiendo chontaduro, hizo un cuadro inspirado en la fotografía y desde ese momento se dedicó a captar el alma del ser humano en el día a día.
